Alta Via de las Gracias
Naturaleza
Nature
ETAPA 1: BÉRGAMO-SELVINO
Salmezza localidad montañosa situada en el municipio de Nembro en el recorrido de la antigua Via Mercatorum y lugar de nacimiento del pintor Enea Salmeggia llamado Talpino
Lugar natal del pintor Enea Salmeggia llamado il Talpino
La Via Mercatorum es un recorrido montañoso que, por direcciones transversales, unía Bérgamo y el Val Seriana con el alto Val Brembana y con los pasos oróbicos.
Su origen y también su denominación no siempre están comprobados por las fuentes antiguas. Sin embargo, se transmite la tradición de una vía utilizada por los mercaderes - de ahí el nombre - y aún más por los pastores trashumantes entre los valles de la Bergamasca.
Algunos autores explican la densidad de los recorridos en esta parte de los valles oróbicos con la relevancia que tuvieron Dossena, centro minero y parroquia cristiana con vastas pertenencias, y Serina, capital de la Quadra de Valle Brembana superior bajo Venecia, y del XX Distrito del Departamento del Serio, bajo Napoleón.
Convergían caminos de carga que no respondían exactamente al criterio aparentemente más simple, es decir, descender o subir un valle a lo largo de su curso de agua, sino que cruzaban las montañas sin preocuparse por las largas y fatigosas ascensiones.
Por esto podemos hablar de una vía 'transversal', que permitía a los comerciantes llegar incluso a los pueblos más lejanos, también necesitados de suministros, intercambios y comercios: la sal, el azúcar, el vino, las semillas, las telas de algodón, las herramientas de trabajo y de caza
El Borgo
El pequeño pueblo de Salmezza se encuentra en una cuenca natural situada a una altura de aproximadamente 1.000 m entre el monte Podona y el monte Filaressa, accesible a pie a través de la antigua "Via Mercatorum", un sendero utilizado por los comerciantes desde el siglo XIII y que conectaba Nembro con Cornello dei Tasso en el valle Brembana.
En este pueblo, quizás, había depósitos de sal. Tradicionalmente, se atribuye el nombre Salmetia precisamente a esta actividad que probablemente servía para satisfacer las necesidades de los Valles Seriana y Brembana.
Ahora ese antiguo camino es transitable utilizando los senderos CAI 535 y 534 que desde el centro del pueblo de Nembro llevan a la fracción en aproximadamente 1.30 horas, con un desnivel de unos 600 metros.
Salmezza es conocido también por haber dado a luz al pintor Enea Salmeggia llamado el Talpino
Giovan Battista Moroni no tuvo, como es sabido, alumnos y la tradición que querría a Gian Paolo Lolmo como único artista formado precisamente en el taller del maestro albinese parece carecer de fundamento también porque no está respaldada por confirmaciones documentales. Por lo tanto, Moroni no tuvo alumnos pero ciertamente hubo, digamos así, epígonos: dos sobre todo, Cavagna y Salmeggia. “Vivían entonces dos valerosos artífices del todo modernos en el estilo, Salmeggia y Cavagna, que en competencia honesta compitieron muchos años, sirviendo a su patria…” (Lanzi 1795-’96)
Enea Salmeggia era llamado el Talpino y no al contrario, ya que así él mismo se firma en la Adoración de los Magos de Santa Maria Maggiore en Bérgamo y en los documentos que quedan. El intento de aprovechar la herencia del Moroni es evidente en la obra más antigua conocida: la Piedad con los Santos Rocco y Sebastiano de Riva di Solto que lleva la fecha de 1589. Y son precisamente las obras a caballo entre los años 80 y 90 las que confirman esta especie de “paso de testigo” entre el Moroni y el Salmeggia. No en vano, entre los artistas alabados por el mencionado abad Lanzi por la gran sensibilidad y maestría en el uso del color, el Salmeggia ocupa un lugar destacado en esa parte de su monumental trabajo dedicado a la escuela lombarda y a la veneciana.
¿Pero qué sabemos de Enea Salmeggia?
¡No mucho! Comencemos con este extraño apodo: ¿por qué "Talpino"? Nadie se ha preguntado nunca el motivo. Aquí están los datos ciertos: Enea nace de un Antonio Salmeggia o Salmezza en una fecha imprecisa; una nota del siglo XIX, al pie del acta de defunción del pintor... "sostiene que el nombre patrimonial del mismo era Ghirardi, Gherardi o Gerardi, existiendo aún esta familia en Salmezza y llamados Tempini, por apodo, pero tal noticia parece incontrolable aunque en 1555 se cita a un Gian Antonio fue maestro Francesco Fagnaco llamado Talpino... y en un acto de Orazio Venturelli en los Carmelitas de la Ripa de Desenzano se refiere que un Lorenzo Talpino de' Girardi era de Salmezza" (Ruggeri 1978). Entonces, ¿"Talpino", un apodo heredado? Una extraña hipótesis: talpini porque poco videntes como los topos o talpini de talpa, palabra que también se usa para indicar una variedad de colores. Los colores que denota entran en una gama que va desde el bronceado oscuro al gris-marrón.
Volvamos a Enea: muy escasas, decíamos, las noticias de carácter personal. Nace ciertamente en el pueblo de Salmezza al noroeste de Selvino, pero la fecha de nacimiento es solo "hipotética": algunas fuentes la sitúan alrededor de 1546-1558, una fecha demasiado temprana que debería posponerse alrededor de 1575 dado que el padre de Enea actuó como "fiador y testigo" del hijo en el contrato de alojamiento de la Adoración de los Magos de Santa Maria Maggiore de 1594. Finalmente, y es el argumento más convincente, las obras documentadas de Salmeggia existen solo a partir de 1590. Enea crece ciertamente en el pueblo de S. Leonardo de Bérgamo. Resulta de hecho que el padre Antonio de Fagnano de Salmezza llamado Talpino de profesión sastre, habitaba el pueblo en la fecha del 3 de octubre de 1580.
Y aquí estamos con otra noticia poco confiable, es decir, la de una estancia en Roma que duró 14 años y se dedicó al estudio de las obras de Rafael. Quizás por esto alguien lo definió, y aún lo define "nuestro Rafael" sin notar cuánto la comparación penaliza gravemente a Enea Salmeggia. Se puede vagamente mencionar una especie de "rafaelismo" en sus obras, pero se trata de una influencia ciertamente indirecta mediada por grabados o por ejemplos lombardos (Luini o Cesare da Sesto, entre otros). Agregaría que el ostentoso "rafaelismo" se nota solo en una segunda fase de su actividad, mientras que en las obras juveniles el pintor permanece ciertamente más deudor del arte del norte de Italia, entre Lombardía y Véneto.
Enea estuvo ciertamente activo en Milán donde recibió encargos de cierta importancia: uno de ellos fue el Matrimonio de la Virgen en el Duomo, obra que le fue encargada en 1598 y pagada en 1601. Interesante es un pasaje del contrato de asignación: "…cum fuerit significatum venerando capitulo quanta integritate et excellentia valeat Aeneas Salmezius bergomensis in arte picture". En Milán también trabajará para la Certosa de Garegnano, Santa Maria della Passione, San Vittore al Corpo, San Simpliciano y San Paolo alle Monache.
¿Cuáles son los contactos con el ambiente milanés? El 30 de junio de 1594, Salmeggia, aún menor de edad, ya que en el acto, como se dijo anteriormente, estaba presente su padre, fue encargado de realizar las puertas para el órgano de la basílica de S. Maria Maggiore en Bérgamo. En esta ocasión conoció al artista milanés Camillo Procaccini y el 5 de octubre de 1594 fue testigo para el pintor en la redacción del contrato para el lienzo de los Doce Apóstoles, colocado unos meses después en el ábside de la basílica.
Otra hipótesis: siendo el cuñado Pietro Antonio Daverio activo como escultor en el Duomo de Milán, podría haber sido uno de los intermediarios para la presencia de Salmeggia en la metrópoli lombarda
El compromiso con el duomo representaba la consagración definitiva en Milán para el pintor, que también se aseguraba el encargo de un lienzo con la Madonna en gloria y los ss. Gregorio y Carlo Borromeo (ahora Milán, Colecciones cívicas de arte del Castillo Sforzesco) para colocar en la capilla de S. Maria della Neve en el Broletto
Sigamos adelante
Sabemos que Enea contrajo matrimonio con Vittoria Daverio (hermana del mencionado escultor) y que tuvo seis hijos: Dorotea e Isabella, muertas de peste, Agata Giovanna, Chiara, Elisabetta y Francesco, estos últimos pintores como el padre. Con el hijo Francesco también puso taller. Sin embargo, ni Chiara ni Elisabetta (de las que faltan noticias documentales y obras ciertas) ni Francesco (muerto también a causa de la peste de 1630) alcanzaron el nivel artístico del padre.
Volvamos a Enea: paralelamente a la actividad en Milán, trabaja intensamente para Bérgamo y provincia. A partir de 1600 tenemos una sucesión frenética de encargos. Especialmente en la provincia, el artista perfecciona esa tendencia a una organización simplificada y eficaz del retablo sagrado para satisfacer el gusto de las jerarquías eclesiásticas y de las órdenes religiosas. Enea Salmeggia estaba ya consolidado en la ciudad, también apoyado por la fama que había adquirido en Milán, y precisamente en este momento se encuentra "compitiendo" con Gian Paolo Cavagna, a quien Salmeggia debió parecerle un competidor no fácilmente superable.
Esta rivalidad encuentra eco en las largas negociaciones llevadas a cabo en 1615 por los Regentes de la basílica de S. Maria Maggiore para la decoración de la cúpula. Para superar el obstáculo se había tomado una decisión salomónica: el cuadro central con la Coronación de la Virgen sería pintado por los dos pintores, y luego se sortearía la parte que tocaría a cada uno. La decisión no debió ser del agrado de Salmeggia, quien escribiendo al ministro para rechazar el encargo concluía así: "y así quien más que yo desea tal obra tendrá el campo libre” refiriéndose probablemente al rival.
El evento de alguna manera se repite con el Martirio de Santa Ágata para la iglesia del Carmine de 1620 y, sobre todo, con el Martirio de San Alejandro para San Alejandro en Colonna asignado el 5 de septiembre de 1621, nuevamente después de una competencia con Cavagna y Zucco. La obra se completará en 1623 y poco después, el 23 de febrero de 1626, Enea murió en Bérgamo y fue enterrado precisamente en la Iglesia de San Alejandro en Colonna, la parroquia donde había vivido gran parte de su vida.
Pero, otro "misterio" se refiere precisamente a su muerte: "Murió Enea Salmeggia en el año 1626 dejando una hija pintora y Francesco pintor... un sacerdote su primo llamado don Sebastiano Salmeggia Talpino por las deudas de Enea repudió la herencia, y así Marc’Antonio Cesareo, otro alumno de Enea, se apropió con buen título de todos los dibujos que quedaron tras la muerte de Enea (Nicodemi 1956). Estos dibujos probablemente deben identificarse con los que se conservan en gran número en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. ¡Queda el "misterio" nunca aclarado de un artista de renombre muy activo y solicitado que contrajo tantas deudas que obligaron a don Sebastiano Salmeggia a rechazar la herencia!
Revisaremos los testimonios más significativos dejados por Enea Salmeggia en nuestro Valle. Son alrededor de un centenar y me veré obligada a hacer una selección lo más significativa posible.
El viaje en el mundo artístico, simplificado, de Enea Salmeggia comienza en Ranica, en la Iglesia parroquial dedicada a los Santos Hermanos Mártires con dos pinturas que se pueden datar dentro de la primera década del siglo XVII: la Flagelación de Cristo y la Coronación de espinas.
En Alzano tenemos la Descenso del Espíritu Santo. La pintura proviene de la antigua iglesia parroquial y es seguramente posterior a 1609. Es interesante lo que escribe Tassi (1793) que señala un autorretrato del artista "en la figura que mira al pueblo". Probablemente se trata del personaje en el extremo derecho. Alrededor de la Virgen, que sostiene un libro abierto sobre las rodillas, están los apóstoles en actitud de oración. Para este espacio articulado alrededor del pedestal de la Virgen y la grandiosidad de la definición plástica se ha subrayado justamente una posible referencia tizianesca o, añadiría, veronesiana.
Albino Salmeggia está presente en numerosas iglesias tanto de la capital como de las fracciones.
En la fracción de Vall’Alta (Iglesia de Santa Maria Assunta e Giacomo) encontramos la pala de los Santos Antonio Abate Rocco y Cristoforo
La obra firmada y fechada en la parte inferior izquierda "Aeneas Salmetius Bgmas MDXCVII". Se trata de una obra solo aparentemente menor, ya que constituye uno de los puntos firmes de la producción juvenil del artista donde se nota su "mirada" atenta al Lotto y al Moroni. Del Moroni seguramente resuena el San Cristóbal de la Crucifixión de Seriate mientras que el San Juan Bautista parece muy cercano al San Sebastián del retablo de Santo Spirito en Bérgamo.
Siempre en Albino, en el Santuario de la Madonna del Pianto encontramos la Deposición de Cristo que mejor titularía Llanto sobre Cristo muerto.
Otra pala firmada y fechada: "Aeneas Salmetia F MDCXXIIII". Para la obra se han hecho referencias a Taddeo Zuccari o a Luca Cambiaso aunque, sobre todo en la figura de la Magdalena, me parece evidente la referencia, una vez más, al Moroni de la Deposición de Gandino (ahora Accademia Carrara). Pero lo que aquí aparece extremadamente interesante es el paisaje que "rodea" la composición. Como escribió Giovanni Testori, que dirige su atención a los "paisajes, los interiores de países, los caseríos: la vena rústica... que incluso en la materia deshilachada ofrecerá alguna nueva emoción".
En Nembro encontramos hasta 25 obras de Enea; entre ellas Cristo Crucificado con los Santos Bernardino y Francisco y un donante ubicado en el tercer altar a la izquierda de la Iglesia de San Martino.
La obra, fechada y firmada: "Eneas Salmetia F. MDCXV", demuestra aún el interés del artista por el Moroni "sacro", cuya Crucifixión en la Parroquial de San Giuliano en Albino es aquí claramente retomada. Sin embargo, Salmeggia revisita la obra de Moroni dando mayor énfasis a la "comunicación" con los fieles decididamente involucrados por los gestos y en las expresiones de los dos Santos (en particular de San Bernardino a la izquierda).
También Pradalunga cuenta con un gran número de obras de Enea (17). En la Iglesia de Santa Lucía de la fracción de Cornale encontramos la pintura Santa Magdalena, Santa Lucía y Santa Apolonia.
Siempre en la primera década del siglo XVII se atribuye La Virgen del Rosario y los Santos Francisco, Domingo, Rosa de Lima y Úrsula, en la Iglesia de San Giorgio en Fiorano. La pintura está firmada y fechada en un cartucho en la parte inferior derecha “Eneas Salmetia F. 1609”.
La obra tiene referencias evidentes a los retablos bergamascos de Lorenzo Lotto, en particular a los de San Bartolomeo y San Bernardino en Pignolo. De ellos retoma el desarrollo caracterizado por un circular de ritmos curvilíneos que confluyen en el centro donde la protagonista es la Madonna con el Niño. Los colores son difuminados y extendidos... una especie de "baño tonal dentro del cual se desarrolla también la dirección de los gestos de los devotos" (Ruggeri 1978)
En Vertova, en el primer altar a la derecha de la Iglesia de Santa Maria Assunta, encontramos una obra proveniente del Oratorio de San Patricio en Colzate: Madonna en el trono con el Niño y los Santos Juan Bautista, Patricio, Marco y Pedro. La pintura está firmada y fechada en la base del trono "Aeneas salmetia F. MDCXI". Una vez más, el Salmeggia se inspira aquí en Lotto (San Bernardino y Santo Spirito en particular)
En la parte inferior, en el centro, encontramos un escudo con dos leones rampantes opuestos, con una antorcha encendida en el centro, y, a los lados del escudo, las letras “M.Z.” Se trata del escudo de la familia Zollio, probablemente comitente de la obra. La familia Zollio, inscrita en la nobleza veneciana y enriquecida por el comercio, era originaria de Vertova.
Y aquí estamos en Parre con el Bautismo de Cristo ubicado en el tercer altar a la derecha de la Iglesia de San Pietro. Aquí, el Salmeggia retoma, después de algunos años, el tema abordado por primera vez en el Bautismo de Cristo de la Iglesia del Carmine en Bérgamo con resultados que recuerdan tanto a Moroni como a Cavagna. Por esto podemos atribuir la obra a la primera madurez del artista, por lo tanto, cronológicamente no lejos del retablo de Vall’Alta. Aquí, sin embargo, se nota una elección diferente en los cromos caracterizados por una gama de colores brillantes y esmaltados. Cabe destacar la típica fisonomía del ángel que sostiene el paño rojo que encontramos en otras obras de Enea, pero también en algunas, entre las pocas "supervivientes" atribuidas a los hijos Francesco y Chiara.
En Gromo, en el altar mayor de la Iglesia de San Gregorio: Madonna en gloria con los Santos Gregorio y Carlo. El primer documento que indica la comisión de esta pala data del 29 de abril de 1621. Resulta que Don Francesco Scuri pagó al pintor Enea Salmeza talpino Pintor de Bérgamo 5 cequíes como anticipo y depósito para un cuadro que debía ser ejecutado para la iglesia de San Gregorio con un gasto total estimado en 62,10 liras. Posteriormente, Donato Ginami, propietario del palacio Buccelleni-Ginami, se encargó del pago de otras 139,10 liras, y el saldo de la obra se realizó en febrero de 1626 con otras 70 liras que fueron documentadas como contribución de toda la comunidad ciudadana
La tela es una Sacra conversación que retoma la pintura ejecutada anteriormente, fechada en 1603 y conservada en Milán en la Pinacoteca del Castello Sforzesco, donde en lugar de San Gregorio se representa a San Ambrosio. En la parte inferior se reconoce el pueblo de Gromo tal como se presentaba en los primeros años del siglo XVII, y es un testimonio importante ya que ilustra lo que pocos años después sería completamente destruido por el deslizamiento de tierra de 1666.
Nuestra última parada nos lleva a FINO DEL MONTE. En la iglesia del siglo XV de San Salvatore encontramos un valioso retablo, obra de Enea Salmeggia: Transfiguración de Jesucristo en el Monte Tabor, que data de 1621.
Como en la obra análoga realizada para la Iglesia de S. Alessandro in Colonna, en Bérgamo, el artista ilustra perfectamente la escena de Jesús que, en oración en el monte Tabor, conversa con Moisés y Elías sobre su supremo acto de amor: la muerte en la cruz. En este momento Él revela un rayo de la belleza de Dios: "su rostro cambió de aspecto y su vestidura se volvió blanca y resplandeciente", escribe S. Lucas. Cabe destacar la búsqueda de efectos luminísticos particulares: la luz se derrama como una cascada desde el fondo hacia los primeros planos, identificando las formas a contraluz.