Alta Via de las Gracias
Arte & Cultura
Art and Culture
ETAPA 13: FIOBBIO-BERGAMO
Santuario Beata Virgen del Milagro de la Pierna-Piazza del Santuario, 24021 Albino BG
La historia tiene como protagonista a Venturina Bonelli, una pequeña campesina de 12 años, que sufría desde hace tiempo en la pierna izquierda debido a una gangrena. El único remedio, ahora, era la amputación del miembro, pero la madre se negó y llevó a la joven ante el Altar de la Virgen, en la Iglesia de la Ripa, donde rezaron y lloraron. Después de algunas horas, Venturina tuvo la aparición de la Madre de Dios, quien le curó milagrosamente la pierna enferma, sanándola completamente. Era el 9 de octubre de 1440. Para agradecer a la Virgen, la familia Bonelli y la población del pequeño pueblo ampliaron y decoraron la Iglesia de la Ripa, invocando el Milagro de la Virgen. En 1579 la casa donde ocurrió la aparición fue transformada en una capilla, convirtiéndose posteriormente en el futuro Santuario.
El santuario titulado a la Virgen de la Pierna, se encuentra en el centro de la fracción de Desenzano al Serio, fue edificado sobre una pequeña iglesia preexistente construida cumpliendo con el legado testamentario de Giovan Battista Marinoni llamado Bettoni que había donado la vivienda donde en su momento ocurrió la aparición de la Virgen y la milagrosa curación de la joven Venturina. El primer lugar de culto dedicado a la Virgen se encontraba ligeramente desplazado, en la localidad de Ripa, donde se conservaban las vendas milagrosas, pero era muy viva la devoción en el valle que requería nuevos espacios
La primera construcción de 1599 fue una simple capilla que posteriormente fue modificada y embellecida. En 1691 se colocó un arquitrabe en la puerta de entrada con el nombre del capellán Carlo Brescianini que había supervisado la remodelación y en 1700, durante la visita pastoral, el obispo Luigi Ruzzini nos dejó una descripción en Desenzano hay un oratorio de la B.V.Maria llamado del milagro que tiene una cubierta abovedada decorada con estucos, hay un altar con tres escalones en medio de los cuales desde una reja se ve en la cripta una estatua de madera de la Beata Virgen inclinada sobre una niña enferma acostada en un camastro. El exterior de la iglesia está decorado con pinturas que narraban los eventos milagrosos.
En 1724 el edificio fue completamente restaurado según el proyecto de Giovan Battista Caniana. El proyecto también había previsto la demolición de algunas viviendas adyacentes. También la antigua torre del Castel secco fue destruida y las piedras utilizadas para la nueva construcción, esto gracias a la autorización de la república veneciana. La parte estructural se completó antes de 1740
El actual Santuario, reconstruido desde los cimientos, vio la luz solo alrededor de 1740. La parte exterior del edificio sagrado está enriquecida con nichos, estatuas y bajorrelieves. Para admirar especialmente el bajorrelieve del portal, que representa a la Virgen mientras realiza el milagro sobre la niña
En los años siguientes se construyeron los altares laterales y el mayor por obra de Pier Giacomo Manni y en 1810 se colocó el órgano. En 1824 se realizaron las decoraciones de los estucos a cargo de Giuseppe Berlendis, mientras que también del Manni el púlpito y la balaustrada.
La coronación de la estatua de la Virgen ocurrió el 10 de octubre de 1858 por el obispo de Lodi Gaetano Benaglia. La corona fue robada en 1914, solo en 1920, siempre el 10 de octubre, se colocó una nueva corona. El robo se repitió el 22 de junio de 2017, los ladrones rompieron el vidrio a prueba de balas y se apoderaron de las joyas que adornaban el grupo escultórico. Solo en 1883 se edificó el campanario y se restauró la cripta que alberga la estatua de la Virgen.
En 1892 se colocó en el ábside el coro de madera obra de Andrea Fantoni. La iglesia, de planta rectangular, es accesible desde el gran atrio y está orientada de este a oeste. A su derecha el campanario de 1883 en cuya cima se encuentra un ángel de cobre dorado de 3,50 mt. ejecutado por Giuseppe Broggi. En los cuatro nichos hay estatuas de los santos Pablo, Pedro, Alejandro y Benito.
El interior de la iglesia es de una sola nave y tiene dos altares a cada lado.
El presbiterio está ligeramente elevado, accesible por siete escalones. La cúpula del ábside y la bóveda de la iglesia presentan estucos y decoraciones en estilo neoclásico ejecutados según el proyecto del arquitecto Giuseppe Berlendis en 1842. El coro de madera es obra de Andrea Fantoni. Las tres telas presentes son: la Huida a Egipto obra de Francesco Capella, la Aparición de la Virgen de Carlo Ceresa, (la tela fue ampliada en 1740 por Filippo Comerio, es visible la costura que perturba la belleza original del cuadro), la tercera tela de la Anunciación también obra de Francesco Cappella de 1766. El altar mayor, con los dos putti alados que sostienen la mesa, data de 1778 y es obra de Pier Giacomo Manni, mientras que los bustos plateados de los papas y los candelabros son trabajos del cincelador Luigi Broggi fechados en 1866.
Bajo el altar mayor, en cambio, encontramos la cripta, es decir, la habitación de la pequeña Venturina donde ocurrió la Aparición
El primer altar a la derecha de la nave dedicado a san Antonio de Padua, presenta una tela de Carlo Ceresa, el segundo llamado de la Natividad, tiene una tela de Lodovico Gioia de alrededor de 1530. En el lado izquierdo el primer altar dedicado a la Virgen Dolorosa expone la tela de Enea Salmeggia, esta lleva la inscripción con la fecha y la comisión. En el altar siguiente dedicado a san José, se encuentra la tela tránsito de San José también obra de Francesco Capella. Sobre la entrada principal hay una tela que representa el milagro del ciego de nacimiento obra del Capella.
En la sacristía se conserva un armario de nogal con incrustaciones obra de los Caniana, dos estandartes de los cuales uno dedicado a la Beata Virgen de la Ripa y san Pedro y san Pablo trabajos de Enea Salmeggia, así como numerosos cuadros. Bajo el presbiterio se encuentra la cripta o scurolo, el lugar donde ocurrió la curación de Venturina y la aparición de la Virgen. En la cripta se encuentra el grupo escultórico ejecutado por Andrea Fantoni. La Virgen y la joven fueron realizados en 1702, mientras que los dos ángeles son de 1713.
Santuario della Madonna del Pianto-Via Madonna del Pianto, 24021 Albino BG
SANTA CROCE Y LA MADONNA DEL PIANTO DOS IGLESIAS EN UN SANTUARIO
El Santuario de la Madonna del Pianto de Albino está situado a la entrada del pueblo y surge de la fusión de una antigua Iglesia dedicada a la Invención de la Santa Cruz, de la época altomedieval, con un más reciente sacello titulado a la Virgen Dolorosa (XII)
Un primer edificio, de pequeñas proporciones dedicado a la Invención de la Santa Cruz ya estaba presente en el siglo XI. A este respecto, cabe observar que, incluso considerando solo el territorio italiano, tal dedicación aparece bastante rara y, sobre todo, atribuida a templos de notable antigüedad.
La invención ("hallazgo") de la Santa Cruz por obra de Santa Elena, madre del Emperador Constantino, ocurrió en Jerusalén en el 327 en un lugar no muy lejano del Calvario.
En Albino, la primitiva dedicación a la Invención de la Santa Cruz ya se había modificado en parte en el siglo XVI convirtiéndose en Santa María de la Cruz para luego asentarse como oratorio de la Madonna del Pianto.
Su origen no se remonta a una aparición, sino a un milagro ocurrido frente a la estatua de la Dolorosa, venerada en una capilla lateral dedicada a la Madonna del Pianto en el lado derecho del Santuario. Se trata de un grupo escultórico que representa la conmovedora escena de Jesús bajado de la Cruz. La Virgen Dolorosa sentada, sostiene entre sus brazos al hijo muerto tendido sobre sus rodillas. La Virgen tiene el corazón atravesado por la hoja de una espada. Es una representación esculpida en madera, policromada y parcialmente dorada.
En la época barroca, a la imagen de la Dolorosa se le añadieron dos esculturas más.
A la derecha no está, como alguien ha escrito, el apóstol predilecto S. Juan sino José de Arimatea. Sostiene en la mano un pequeño paño de forma alargada que podría aludir a las vendas de lino impregnadas de aromas con las que el cuerpo de Jesús fue envuelto antes de ser cubierto por la sábana santa.
A la izquierda se ve a la Magdalena representada con un pañuelo apretado en la mano derecha para secarse las lágrimas, mientras que con la izquierda sostiene un pequeño contenedor para los ungüentos. Data de la primera mitad del 1500; pintada por primera vez por Valerio Lupi (de Averara en Val Brembana) el 21 de diciembre de 1599 (según lo que indica una nota en el respaldo de la estatua) y retocada en los colores otras veces posteriormente. Sabemos por la historia que, especialmente después del milagro que contaremos, la veneración por esta sagrada efigie fue viva no solo en Albino, sino en toda la provincia de Bérgamo. Lo reconoció el mismo S. Carlo en la visita apostólica a Albino en 1575.
En una época posterior, pero bastante reciente, se añadieron otras dos imágenes, en yeso pintado, colocadas a los pies y al lado de las cuatro figuras. Se trata de una pareja de devotos arrodillados. Un hombre sostiene frente a sí a un niño, lo que sugiere que se quiso recrear una referencia al milagro del que hablaremos más adelante.
El DELITO
Alrededor del año 1651 vivía en el pueblo de Parre en Valle Seriana un niño: Paolo Bigoni de Gherardo. Siendo de familia muy pobre, a la edad de solo 10 años fue colocado con un pastor en Val Gandino. Mientras llevaba las ovejas al pasto, sucedió que un día fue espectador inocente e inadvertido de un horrible delito. Algunos bandidos asaltaron a mano armada a un pobre viajero, lo robaron de lo que tenía y luego lo abandonaron en el camino cubierto de heridas a consecuencia de las cuales murió. Los malhechores estaban a punto de huir, pero cuando se dieron cuenta de que el niño Paolo, a cierta distancia, había sido testigo de ese vil asesinato, temiendo que tarde o temprano los denunciara, atacaron a Paolo y sin conmoverse por sus lágrimas e invocaciones, le cortaron la lengua hasta las fauces, dejándolo completamente mudo.
El niño durante cuatro años vagó por los pueblos del valle extendiendo la mano, mendigando un trozo de pan para sobrevivir. Al final pudo encontrar un lugar como aprendiz en una herrería de Nembro. Poco después, sin embargo, fue despedido y tuvo que dejar Nembro y retomar el camino hacia su pueblo natal, Parre. Pero al llegar a Fiorano se encontró con su padre. Juntos se dirigen a la Virgen y deciden ir a la capilla del Llanto de Albino para invocar consuelo y ayuda. Era el 18 de septiembre de 1655. Se arrodillaron devotamente frente a su capilla y con los ojos fijos en el Simulacro, el padre recita tres Padrenuestros y Avemarías exhortando al hijo a repetir mentalmente estas oraciones. También añaden el Credo.
EL MILAGRO
Apenas terminada la recitación del Credo, el niño sintió que su lengua cortada volvía a la normalidad. El niño emitió un grito de alegría y comenzó a hablar fluidamente. Padre e hijo estaban fuera de sí por el asombro, se abrazaron tiernamente, agradecieron con lágrimas a la Celestial Benefactora y retomaron el camino hacia Parre. Aunque en ese entonces no había medios de comunicación aparte de la palabra directa, la noticia asombrosa se difundió como un rayo por todo el Valle Seriana, en toda la provincia y más allá, suscitando intensa conmoción y entusiasmo general. El Obispo de Bérgamo, Monseñor Luigi Grimani, ordenó entonces un riguroso proceso de lo ocurrido. Y la Comisión encargada, después de un largo y severo examen, reconfirmó la autenticidad del milagro.
Este milagro aumentó grandemente la devoción a la Madonna del Pianto.
EL SANTUARIO AMPLIADO
En 1898 se llevó a cabo la ampliación del Santuario alargándolo siete metros hacia la carretera provincial. Poco después se derribó el muro detrás del presbiterio, se retrasó el altar mayor, se creó un magnífico coro en el centro del cual se colocó en la pared el célebre cuadro de la Pietà del Talpino. También se arreglaron los cuatro altares laterales y la hermosa cúpula central, sostenida por cuatro columnas. Pero lo que más impresiona es el gran número de recuerdos, de corazones de plata, de cuadros votivos antiguos y recientes que confirman la bondad de la Virgen al consolar a quienes la invocan con fe viva.
CÓMO ES HOY
Orientada con el ábside hacia el sureste, la iglesia presenta su fachada precedida por un breve atrio bordeado por la carretera provincial de la Valle Seriana. El atrio continúa en el lado izquierdo de la iglesia, fusionándose luego con la plaza adyacente; a la derecha está limitado por una carretera municipal que bordea todo el lado de la iglesia. La fachada está constituida por un cuerpo central más alto y un poco más avanzado respecto a los dos cuerpos menores; está delimitado por dos pilastras que, completas con base y capitel en estilo corintio compuesto, sirven de apoyo a un frontón triangular que termina la parte alta de la fachada. A los lados de esta parte central se encuentran dos porciones de fachada ligeramente más retrasadas y reducidas a la mitad en altura respecto a la anterior, se completan con una cubierta a dos aguas de baja pendiente. Los tres volúmenes del pórtico están abiertos hacia el atrio con tres vanos de paso de forma rectangular. A los lados de esta especie de pronaos se encuentran dos cuerpos con aperturas de puerta en contorno de vivo bien perfilado que conducen a la derecha a la capilla del milagro (ex iglesia de Santa Cruz) y a la izquierda a la cancillería. A través de la entrada principal ubicada bajo el pronaos, seguida de un vestíbulo de madera, se accede al interior de la iglesia que se presenta en cruz latina con tres naves. En el cruce de los brazos, apoyados sobre cuatro columnas del siglo XVI en arenisca con alto basamento, se eleva el tambor de planta octogonal coronado por una cúpula pintada al fresco. Los dos brazos laterales presentan dos capillas con ventanas semicirculares situadas sobre los altares en las paredes del fondo. El presbiterio, de planta rectangular con bóveda de cañón, se concluye con un ábside más amplio de planta semicircular en el centro del cual se encuentra el altar mayor. La bóveda del presbiterio está decorada con estucos y fondos pintados, mientras que el resto de la bóveda presenta una densa decoración pintada hecha en imitación de los estucos del presbiterio. Los pilares que separan las tres naves en la parte inicial, al igual que las cuatro columnas y las pilastras en los muros, están completos con capiteles de estuco sobre los cuales corre el entablamento y una cornisa no practicable. En los cuatro pechinas de la cúpula están pintados al fresco los cuatro evangelistas; en los ocho lados del tambor de la cúpula están representadas escenas de la vida de la Virgen y en la cúpula la coronación de la Virgen en el cielo. Las bóvedas abocinadas de las dos capillas laterales están pintadas al fresco; el ábside está dividido en segmentos con frisos pintados y en los paneles hay ángeles pintados al fresco portando los símbolos de la pasión.
LAS OBRAS PRINCIPALES
En el ábside encontramos la tela del Llanto sobre Cristo muerto, obra de Enea Salmeggia conocido como el Talpino, firmada y fechada en 1624. El Calvario está lejos en el fondo y el cuerpo de Jesús, tendido sobre un paño blanco, se presenta rodeado por las figuras de ocho dolientes, entre ellos en primer plano San Esteban, el protomártir colocado casi como un protagonista. Cabe destacar que esta presencia "extraña" a las figuras normalmente protagonistas de un Llanto hace pensar que el encargo de esta obra esté relacionado con la Cofradía de San Esteban de Albino.
A los lados de la obra del Salmeggia a la derecha está El Cristo porta cruz.
El Cristo porta cruz es de Giovan Battista Moroni (Albino 1521-1579) “… ese Cristo, decía, lleva su cruz con la humilde y apagada conciencia de todas las víctimas y de todos los corderos; y la lleva vestido con esa increíble lanita rosa-naranja, casi como si al vestirlo de esa manera los albineses quisieran hacerlo menos risible; ciertamente infinitamente honrarlo. Infinitamente amarlo y reconocerlo así como su único y verdadero rey” (Giovanni Testori Corriere della Sera 1979)
A la izquierda el Sagrado Corazón de Jesús realizado durante el siglo XIX.
Los dos cuadros laterales del presbiterio: Elevación de Jesús en la Cruz y Jesús depositado en el sepulcro son obra de Giovanni Carobio (1691-1752)
En el altar lateral derecho tenemos una pintura que representa la Natividad de Jesús. Se trata de una imagen seguramente del siglo XVII. Merece atención destacar cómo las dimensiones de este lienzo son perfectamente idénticas a las del cuadro colocado a su derecha, obra firmada por Francesco Zucco (Bérgamo, alrededor de 1570 – 3 de mayo de 1627) y fechada en 1617. Las comparaciones llevan a pensar que el cuadro de la Natividad es obra del mismo autor.
A la derecha del retablo de la Natividad, de hecho, encontramos a la Virgen con el Niño rodeada de siete Santos. En la parte inferior del cuadro en el centro se ve un cartel con la inscripción FRANC. ZUCCUS F. (fecit) MDCXVII con una calabaza de forma alargada que alude al apellido del artista.
CORONACIÓN
Tantas consoladoras historias, tantas glorias acumuladas en dos siglos y medio alrededor del Santuario hicieron surgir, en el corazón de los albineses, el deseo de ver pronto coronada la estatua de la Addolorata también llamada Madonna del Pianto. Desafortunadamente, el 2 de agosto de 1914 estalló la guerra europea y el 24 de mayo de 1915 también Italia entró en el conflicto. Sin embargo, los albineses no se dieron por vencidos y precisamente en ese clima ardiente de guerra, los mismos combatientes fueron los primeros en abrir la suscripción para la compra de la Corona de oro. Era agosto de 1916. Dos meses después, el Capítulo Vaticano notificaba al párroco de Albino la autorización para proceder a la coronación de la Madonna del Pianto, dando el alto encargo al Obispo diocesano. Sin embargo, se pospuso la ceremonia hasta el fin de la guerra. Y finalmente Albino, los días 19, 20 y 21 de septiembre de 1919, celebró espectaculares festividades que culminaron con la coronación de la taumaturga Madonna del Pianto. La corona es toda de oro, purísimo, y está engastada con piedras preciosas.
1463 - 1465 (preexistencias carácter general)
Fábrica de la antigua iglesia de Santa Croce, ubicada hoy en el lado derecho de la iglesia de la Beata Vergine del Pianto (antiguamente dedicada a la Madonna di Albino), tras un hecho milagroso ocurrido a las hijas de Cornino da Comenduno.
Descripción Orientada con el ábside hacia el sureste, la iglesia presenta su fachada precedida por un breve atrio bordeado por la carretera provincial del Valle Seriana. El atrio continúa en el lado izquierdo de la iglesia, fusionándose luego con la plaza adyacente; a la derecha está limitado por una carretera municipal que bordea todo el lado de la iglesia. La fachada está compuesta por un cuerpo central más alto y ligeramente más avanzado que los dos cuerpos menores; está delimitado por dos pilastras que, completas con base y capitel en estilo corintio compuesto, sirven de apoyo a un frontón triangular que termina la parte alta de la fachada. A los lados de esta parte central se encuentran dos porciones de fachada ligeramente más retrasadas y reducidas en altura respecto a la anterior, se completan con una cubierta a dos aguas de baja pendiente. Los tres volúmenes del pórtico están abiertos hacia el atrio con tres vanos de paso de forma rectangular. A los lados de esta especie de pronaos se encuentran dos cuerpos con aberturas de puerta en contorno de vivo bien moldeado que conducen a la derecha a la capilla del milagro (ex iglesia de Santa Croce) y a la izquierda a la cancillería. A través de la entrada principal situada bajo el pronaos, seguida de un vestíbulo de madera, se accede al interior de la iglesia que se presenta en cruz latina con tres naves. En el cruce de los brazos, apoyados sobre cuatro columnas del siglo XVI en arenisca con alto basamento, se eleva el tambor de planta octogonal coronado por una cúpula pintada al fresco. Los dos brazos laterales presentan dos capillas con ventanas semicirculares situadas sobre los altares en las paredes del fondo. El presbiterio, de planta rectangular con bóveda de cañón, concluye con un ábside más amplio de planta semicircular en el centro del cual se encuentra el altar mayor. La bóveda del presbiterio está decorada con estucos y paneles pintados, mientras que el resto de la bóveda presenta una densa decoración pintada hecha en imitación de los estucos del presbiterio. Los pilares que separan las tres naves en la parte inicial, al igual que las cuatro columnas y las pilastras en las paredes, están completos con capiteles de estuco sobre los cuales corre el entablamento y una cornisa no practicable. En los cuatro pechinas de la cúpula están pintados al fresco los cuatro evangelistas; en los ocho lados del tambor de la cúpula están representadas escenas de la vida de la Virgen y en la cúpula la coronación de la Virgen en el cielo. Las bóvedas estromadas de las dos capillas laterales están pintadas al fresco; el ábside está dividido en gajos con frisos pintados y en los paneles hay ángeles pintados al fresco portando los símbolos de la pasión.
Santuario B. V. Madre de la Misericordia (Zuccarello) - Nembro
El Santuario de la Beata Virgen Dolorosa, conocido como Santuario de la Madonna dello Zuccarello o simplemente Santuario dello Zuccarello, es un lugar de culto católico de Nembro, en la provincia de Bérgamo. El santuario toma su nombre de la colina llamada dello Zuccarello, y conserva el fresco que representa la Piedad de 1533, objeto devocional de los habitantes de Nembro y de la Val Seriana, coronado en 1920.
A lo largo del camino de mulas que sube a la iglesia se encuentran las capillas de los Misterios del Rosario, documentadas en 1738 pero probablemente erigidas a mediados del siglo XVII.
Aislado, en medio de las montañas que se elevan justo detrás de Nembro, el Santuario de la Madonna dello Zuccarello es uno de esos destinos que no puedes dejar pasar si visitas el Valle Seriana. Desde aquí, todo el valle se abre ante tus ojos, regalando una vista incomparable; a tus espaldas, las majestuosas montañas brindan una sensación de protección y grandeza que es difícil de olvidar con el tiempo.
En esta montaña se alzaba el castillo de la noble familia Vitalba: por voluntad de Bernardo Vitalba, en 1347, se fundó la iglesia que permaneció, hasta el siglo XIX, en propiedad de los Vitalba. Solo en 1847, la iglesia pasó a ser propiedad de la Fabbriceria de la Parroquia de Nembro.
La iglesia se alza al sureste, tiene un pórtico abierto, compuesto por 5 arcos apuntados que descansan sobre grandes pilares de mampostería. En el centro de la fachada está el pórtico apuntado que sirve como puerta principal de la iglesia.
Las fuentes históricas
Según la tradición oral, un pequeño oratorio dedicado a la Madonna Addolorata fue mandado a construir por Bernardo de la noble familia Vitalba cerca de su castillo el 8 de diciembre de 1374, aunque el primer acto notarial que lo menciona data de 1469. Si bien del castillo no queda rastro, la iglesia permaneció en propiedad de la noble familia durante cinco siglos. Inicialmente, entre la familia y el arcipreste de Nembro surgieron disputas sobre el beneficio y las rentas que el lugar generaba, hasta el 22 de diciembre de 1511 cuando entre el noble y el prelado se alcanzó un compromiso.
El oratorio fue modificado inicialmente en 1512, con la adición de decoraciones al fresco, siendo ampliado en 1520 con trabajos de restauración, y la realización de la pintura de la Pietà de autor desconocido en 1533. Nuevos trabajos de mantenimiento se realizaron durante el siglo XVII. La cesión completa de la propiedad de los Vitalba a la fábrica de la parroquia de Nembro ocurrió solo en 1847.
En las primeras décadas del siglo XX se realizaron nuevos trabajos con una restauración completa del edificio. Se construyeron dos capillas laterales y se frescó toda la nave por el pintor de Nembro Giovanni Rodigari (1885-1929), restaurados en los primeros años del siglo XXI. Para oficializar el fin de la renovación arquitectónica, el santuario fue consagrado el 8 de agosto de 1915, y cinco años después, siempre en la misma fecha, se coronó el fresco de la Pietà. Anualmente, en la fecha del 8 de agosto, se recuerda con una fiesta la consagración y la dedicación del edificio a la Madonna Addolorata.
La construcción
Del castillo ha quedado muy poco: solo las huellas del antiguo foso y en el interior una parte del muro, situado al lado de la escalera para subir al coro. Originalmente se construyó una simple capilla adosada a las paredes de la antigua residencia. Debía tratarse de un único local con la entrada donde actualmente se encuentra la capilla de la izquierda, el altar estaba enfrente. Una primera ampliación se realizó en el siglo XVI, siguieron otras, la última en las primeras décadas del siglo XX. La fachada, también realizada en esos años, presenta un amplio pórtico con tres arcos ojivales. En los primeros años del nuevo milenio, el complejo del Santuario alrededor de la iglesia se amplió para crear espacios para los peregrinos y un Centro de Espiritualidad.
Exterior
La iglesia está situada en la colina llamada dello Zuccarello, sobre el pueblo de Nembro, edificada cerca de un castillo del cual solo quedan huellas del foso. En 1975 se realizó el camino de acceso al cerro como alternativa al antiguo sendero. El recorrido que conduce a la iglesia está precedido por edículos con las imágenes del Vía Crucis que datan del siglo XVIII.
El atrio es el espacio común tanto de la iglesia como de los edificios que fueron construidos en el siglo XX como espacios de acogida para los peregrinos y también salas para encuentros espirituales.
La fachada presenta un amplio pórtico con cinco arcos ojivales, tres frontales y dos laterales, los subarcos están decorados con diseños geométricos y con escudos nobiliarios. La fachada presenta en la parte superior dos blasones, uno de la familia Vitalba realizados por Giovanni Rodigari y la inscripción: DOM ET BVM MATRI MISERICORDIAE; laterales dos ventanas arqueadas con rejas y un nicho central destinados a iluminar el aula. La fachada a dos aguas continúa con el decorado al fresco que delimita las alas del techo de madera.
El interior
El aula de nave única conserva algunas pinturas de pintores bergamascos entre los más importantes del tardo renacimiento lombardo. Entre ellos estaba la pintura de Giovan Battista Moroni que representa a la Madonna Addolorata que fue objeto de robo y no ha sido recuperada.
El aula, completamente frescada en 1913 por el nembrese Giovanni Rodigari, está dividida en tres tramos por pilastras, presenta en el segundo dos capillas construidas en 1912 que se abren en arcos ojivales. Los pilares de la capilla de la izquierda conservan dos frescos con el tema de la Madonna con el Niño, uno de ellos datado en 1512. La capilla de la derecha está dedicada a la Natividad con el retablo de Enea Salmeggia. También hay dos grandes estatuas de yeso que representan a los profetas Isaías y Zacarías. El tercer tramo, anticipado por el gran arco triunfal, es el presbiterio. La pared orientada hacia el aula está decorada con las imágenes de los santos Donato y Francisco, mientras que en la parte superior se encuentra el gran fresco de la Anunciada y del Anunciante, obra del siglo XVII de Francesco Cavagna, hijo del más famoso Gian Paolo Cavagna. Dentro del presbiterio se encuentra la pintura de la Anunciación y de la Huida a Egipto del bergamasco Francesco Muzio.
El retablo es el fresco de 1533 de autor desconocido de la Madonna Addolorata. La imagen de gran impacto emocional representa a una joven Madonna que sostiene en sus brazos al Hijo muerto en la cruz y con la mirada dirigida hacia el observador; junto a ella una jovencísima doliente María Magdalena.
La sacristía del santuario conserva exvotos y pinturas de difícil asignación.
El segundo tramo presenta dos pequeñas capillas erigidas en 1912. En los pilares de la de la izquierda son visibles dos frescos de la Madonna con el Niño, uno de ellos datado en 1512.
Santuario Madonna del Buon Consiglio Villa di Serio-Via Santuario, 23, 24020 Villa di Serio BG
Es natural preguntarse de dónde proviene y qué significa el poco usual nombre de la iglesia: 'Madonna del Buon Consiglio' (en latín Mater Boni Consilii).
Este título, atribuido a la Madonna desde hace siglos y que el Papa León XIII quiso incluir en las Letanías Lauretanas en 1903, y la Liturgia le ha dedicado una fiesta, tiene un contenido profundamente teológico. Así escribe un teólogo de nuestro tiempo: “Madre del Buen Consejo es un título con doble significado. Jesús ha realizado el Proyecto, es decir, el “Consilium” de Dios de salvar a la humanidad: Él es el proyecto de salvación, la salvación, el Salvador. Es Bueno porque solo Dios es bueno y porque nos enriquece con Bienes. La Madonna, en cuanto madre de Jesús, el Buen proyecto de Dios, es Madre del Buen Consejo”.
El santuario de la Beata Virgen del Buen Consejo de Villa di Serio está situado a lo largo del camino que conduce fuera del pueblo en dirección Norte.
El Santuario, destino de numerosos devotos, fue construido en los primeros años del siglo XX en la prolongación de la iglesia del siglo XV dedicada a Santa Maria Nascente, en siglos pasados mucho más conocida como iglesia de la “Madonna dei Campi”. En el territorio de Villa di Serio quizás ya existía en el primer milenio la presencia de un pequeño edificio de culto dedicado a María, como indicaría el historiador Tacchi:
«en Villa di Serio que es una tierra situada en la orilla derecha de este río, a cuatro millas de Bérgamo, en algún lugar fuera del poblado, se alza una devota iglesia titulada en el nombre de la Madre Divina Fundada, como algunos dicen, en el siglo IV de la era común […]» (Notizie storiche delle apparizioni e delle immagini più celebri di Maria Santissima con aggiunte del prof. Carlo Tacchi, 1760)
La construcción del nuevo santuario está documentada en el legado testamentario del 14 de julio de 1489 de Giacomo Galagni De' Marchesi, quien disponía de dos legados, uno para la construcción de la torre campanario para la iglesia parroquial, y otro para la edificación de una nueva iglesia a dedicar a la Madonna de Campis, nombre que permanecerá hasta finales del siglo XIX.
La iglesia del siglo XV, a su vez construida junto a un sacello más antiguo (antigua iglesia de S. Grisogono) considerado de época anterior al siglo XIII, conserva una interesante serie de frescos populares que cuentan la historia y la fe de los siglos pasados. El edificio nace como Oratorio, inicialmente dedicado a S. Giovanni Battista. La dedicación a la Madonna del Buon Consiglio data de 1794.
De hecho, después del difícil tiempo seguido a las requisiciones napoleónicas, la iglesia floreció más que antes con la nueva devoción a la Madonna bajo el título de Virgen del Buon Consiglio.
En 1815 fue el capellán don Francesco Lazzarini quien introdujo la devoción a la Madre del Buon Consiglio regalando a la comunidad de Villa di Serio una pequeña tela que representa a la Madonna con el Niño. La pintura de inmediato se convirtió en objeto de culto de los villanesi y se decidió la edificación de un nuevo santuario en proximidad del más antiguo, no adecuado para acoger a todos los fieles que tenían devoción a la nueva icono. Se decidió entonces la erección de un nuevo edificio mariano con los trabajos que comenzaron en el siglo XX y terminaron en 1903. El santuario fue consagrado el 24 de abril de 1904 por el obispo de Bérgamo Gaetano Camillo Guindani, quien lo tituló a la beata Virgen del Buon Consiglio. Sin embargo, se mantuvo íntegra la antigua y preciosa iglesia dedicada a la “Madonna dei Campi”.
Los dos lugares de culto dedicados a la Madonna están situados uno a continuación del otro. El antiguo edificio presentaba la fachada pintada al fresco con tres puertas de entrada, de las cuales la central, que estaba completa con un pórtico de dos arcos, fue tapiada con la construcción del nuevo santuario, mientras que se mantuvieron las dos laterales. La luneta con el fresco fechado el 14 de octubre de 1507 de la natividad de Jesús se conserva en la sacristía del nuevo santuario. El interior se presenta muy simple, tal como era costumbre en el siglo XV, completamente enlucido, aunque originalmente albergaba muchos frescos, con una nave única con tres tramos divididos por grandes arcos apuntados. El techo con vigas a la vista y a dos aguas alberga tejas de barro cocido enlucidas y pintadas con representaciones de follaje y flores.
El actual Santuario, edificado en estilo gótico lombardo, presenta una fachada externa, con un elegante pórtico tripartito, en el que se encuentran una breve escalinata con escalones de piedra de Sarnico y un rosetón rodeado de piedra de color rojo ladrillo. El interior se estructura en tres naves dotadas de tres tramos cada una, con obras de buen valor.
La zona del presbiterio está precedida por el arco apuntado, completamente pintado al fresco con la imagen de los profetas y los patriarcas y centrales las representaciones de Moisés y de san Giovanni Battista. La parte tiene la cubierta de crucería pintada al fresco con las imágenes de los cuatro evangelistas en forma de ángeles y con los símbolos que los identifican. Cada uno de ellos sostiene un cartel con la explicación de su símbolo. Siguen luego los cuatro doctores de la iglesia sentados en tronos con la intención de escribir en un pergamino donde son legibles algunos de sus enseñanzas, junto a ellos están representados los símbolos del martirio de Cristo. Desconocido permanece el autor aunque en el siglo XV está registrada la presencia de un Pecino de Marchesis, quizás pariente de los comitentes de la iglesia.
La zona presbiteral de planta cuadrada, está elevada por cinco escalones y alberga el altar de mármol delimitado por balaustrada con cubierta de crucería. La parte termina con el ábside con bóveda de gajos decorada y está precedida por el arco triunfal en cuya parte superior está pintado el crucifijo con dos ángeles. La pintura de pequeñas dimensiones que representa a la Virgen con el Niño no se considera de interés artístico pero es objeto de gran devoción mariana y está insertada en un importante marco dorado.
El Corna, autor de un volumen sobre el Santuario (1989), recuerda que la pintura hoy en el altar mayor es una copia del pequeño cuadro de la Madonna del Buon Consiglio, que Lazzarini llevó consigo desde Seriate y colocó en el sacello de Santa Maria. Sobre la base del estilo de la copia, se propone datarla al siglo XIX, considerando como término "post quem" el 1818, año de la llegada de don Lazzarini a Villa di Serio.
El altar mayor, originalmente único, fue realizado en el siglo XVIII en mármoles policromados y conserva la pintura Trasporto miracoloso della sacra Effigie della Beata Vergine del Buon Consiglio de Giovanni Moriggia (Caravaggio 1796 – Caravaggio 1878) está fechada en 1823.
Los dos tramos laterales presentan dos capillas discretamente profundas, con el relativo pequeño presbiterio completo de altares de mármol y balaustrada. El primero de estos altares laterales fue edificado en el siglo XVI pero San Carlo Borromeo cuando hizo la visita pastoral en 1575, ordenó que fuera removido. Fue recompuesto en 1821 y titulado a la Sagrada Familia. El altar de la Sagrada Familia alberga la pintura de Enea Salmeggia: Sagrada Familia datable al primer decenio del 1600.
Un altar posterior fue construido y dedicado a san Carlo Borromeo presenta la pintura Madonna del Carmelo ofrece el escapulario a San Carlo Borromeo (ámbito bergamasco alrededor de 1782).
Los otros dos altares laterales están dedicados a la Virgen (1751-1752) (mármol policromado esculpido, incrustado) y a San Antonio de Padua.
La Madonna con Gesù Bambino in gloria, San Giovanni Battista, Santo Stefano, San Lorenzo y San Sebastiano de Antonio Cifrondi (finales del siglo XVII) debía originalmente constituir la pala del altar mayor de la iglesia de S. Maria in campis.
Será Donato Calvi en su Effemeride sacra profana de cuanto de memorable haya sucedido en Bérgamo del 1677 quien describa la iglesia con los tres altares y confirme la gran devoción que había en los villesi por este lugar de culto.
Basílica de San Martino Vescovo-Piazza Partigiani, 8, 24022 Alzano Lombardo BG
Las primeras noticias que la conciernen se remontan al año 1023, cuando la iglesia tenía dimensiones muy reducidas. A lo largo de los siglos fue sometida a numerosas renovaciones, entre las cuales la intervención realizada durante el siglo XV, que le dio mayores dimensiones, dotándola de un campanario de piedra, única componente aún existente hoy en día. La estructura actual data del siglo XVII: era 1656 cuando el comerciante Nicolò Valle dejó en herencia sus bienes, que ascendían a 70.000 escudos de oro, a la Fabbriceria de San Martino, entidad que gestionaba el mantenimiento de la propia iglesia. Se decidió entonces la construcción de un nuevo edificio de culto.
El generoso legado testamentario de Niccolò Valle, desde 1657 hizo posible la ampliación de la basílica local. La fabbriceria confió el proyecto a Gerolamo Quadrio, conocido por haber asumido años atrás el cargo de superintendente de la obra del Duomo de Milán. La construcción, que según los proyectos reconocidos como autógrafos del arquitecto debía mucho a los modelos de su maestro Francesco Maria Richino, fue terminada en 1669 y modificada hasta el siglo XIX perdiendo, sobre todo en la fachada, su disposición original.
Se construyó un edificio monumental, con tres naves de cinco tramos cada una, de las cuales la central es más amplia y alta que las laterales. La nave central fue cubierta por una bóveda de cañón apoyada sobre las blancas columnas de mármol de la base, de estilo compuesto. Las dos naves laterales fueron cubiertas con bóvedas, estucadas en correspondencia con las costillas, en consonancia con la decoración escultórica de la "cinta" de la nave central, obra de Giovan Angelo Sala (realizadas entre 1659 y 1670). La planta fue luego animada por ocho capillas laterales, cada una dedicada a uno o más santos de amplia devoción popular. Así, por ejemplo, en las dos capillas cercanas a la entrada (justo después de las capillas dedicadas al Bautismo y a la Confesión), encontramos celebrada la antiquísima devoción por San Cristóbal y por los Santos Roque y Sebastián, notoriamente ligados al protectorado de los peregrinos y de la peste. En el lado opuesto, en correspondencia con la capilla de Pentecostés, encontramos celebrados a San Luis Gonzaga y San Juan Nepomuceno, ligados a la devoción por el Espíritu Santo. En las capillas cercanas al altar, se celebran en cambio la Sagrada Familia (con Santa Águeda y Santa María Magdalena, protectoras de incendios e inundaciones) y la Cruz de Cristo. Cada capilla contiene un tríptico de pinturas de elevado valor artístico, obra de conocidos pintores venecianos del siglo XVIII, como Piazzetta (San Cristóbal), Giambettino Cignaroli (Muerte de San José) y Cappella (Pentecostés y Triunfo de la Cruz). Cada altar está enriquecido con preciosas incrustaciones de mármol, en las que abundan lapislázulis y esculturas refinadísimas. La más significativa y rica entre estas capillas es ciertamente la dedicada al Rosario, surgida a finales del siglo XVII en lugar de la antigua sacristía, para honrar la creciente devoción mariana local. Diseñada por Quadrio, fue decorada a lo largo de más de dos siglos con esculturas delicadas y refinadas, expresión de una religiosidad atenta al dato interior y de una sensibilidad hacia las cualidades de la materia. Son testimonio de ello el frontal del altar con la Natividad de la Virgen y los dos ángeles de coronación del altar, obra de Andrea Fantoni. A ellos se sumaron también ciclos pictóricos de altísima calidad y obra de pintores de fama nacional, hasta el último ciclo que vio a la Fabbriceria protagonista de comisiones al Diotti (Bendición de Jacob) al Appiani (con Jacob encuentra a Lía y Raquel), al Camuccini (Judith y Holofernes) al Carnovali (Agar) al Dell’Era (Ester y Asuero) y al Cappella (Abigail apacigua a David).
Durante la reconstrucción del siglo XVII, la zona del presbiterio fue la única que no sufrió renovaciones y fue integrada a la nueva arquitectura, porque ya había sido arreglada solo cuarenta años antes, con la herencia de Bernardino Fugazza. No se trataba de un legado comparable al de Valle pero, ciertamente, con sus 17000 escudos, había permitido la disposición de una parte de la iglesia y alguna comisión ilustre al pintor Giovan Paolo Cavagna, con pinturas como el Milagro de San Martín y San Martín en cátedra, que aún decoran el presbiterio, la Asunción de la Capilla del Rosario y el San Martín y el pobre de la contrafachada. Los fabbriceros esperaron hasta finales del siglo XVIII para la adecuación de esta zona, asignando el encargo de reconstrucción al conocido arquitecto Giacomo Martino Caniana, quien creció junto a su abuelo y su padre en el taller de San Martín. El espacio sobre el cual tuvo que operar era angosto, debido al campanario del siglo XV. Giacomo Martino tuvo que elaborar una solución ilusoria para resolver la desproporción entre las dimensiones de la nave central y las del presbiterio. Sustituyó el ábside semicircular por un ábside cilíndrico, de aproximadamente doce metros de diámetro, marcando rítmicamente su superficie con lesenas y grandes ventanas luminosas, para equilibrar la estrechez presbiteral. Coronó luego la nueva estructura con una amplia cúpula con casetones de evidente inspiración neoclásica y proyectando un nuevo altar en 1796.
En el centro del aula domina, solitario e imperioso, el hermoso púlpito del siglo XVIII (1711-1751), testimonio de la estrecha colaboración entre los talleres de tres maestros: Giovan Battista Caniana (proyecto y capocielo), Andrea Fantoni (esculturas de mármol) y Gian Giacomo Manni (incrustaciones). La estructura, que retoma la de la copa de la Sabiduría, tiene significados que remiten a la simbología sagrada de la palabra de Dios como luz y guía en la vida del hombre, bien visible en los medallones y en las esculturas de los doctores de la Iglesia Latina del parapeto, en los cuatro telamones del fuste y en los blasones del capocielo.
La iglesia fue elevada al rango de Basílica Menor en 1923, con motivo de la conmemoración de su fundación (1023)
Descripción
En la segunda mitad del siglo XVII se abordaron los aparatos decorativos internos confiados en gran medida al estucador luganés Giovanni Angelo Sala, ya apreciado por sus intervenciones, con el taller, en la basílica bergamasca de Santa Maria Maggiore. En los cinco compartimentos de la bóveda central, Sala fue el artífice de los medallones ovalados decorados con amplias volutas doradas, destinados a albergar las Historias de San Martín (1690) de Pier Paolo Raggi y embelleció - subrayando su importancia - el imponente arquitrabe. Entre los cinco tramos que marcan el ritmo de la nave central, en correspondencia con las columnas gemelas a lo largo de cada lado, el mismo estucador realizó toda la secuencia de personificaciones alegóricas en relieve completo colocadas entre los arcos. Las superficies restantes están ocupadas por otras decoraciones, en estuco o pintadas, dando lugar a un conjunto redundante en el que la sobreabundancia - de formas, contenidos y mensajes - es un recurso completamente barroco destinado a infundir en los fieles asombro e implicación. La misma sensibilidad, actualizada al cambio de gusto y de la investigación artística, se conservó en el tiempo. En el siglo XVIII, la ambición de mantener alto el nivel cualitativo de toda la empresa decorativa impulsó a la clientela a emular la iniciativa artística promovida en Bérgamo, donde los conocedores atrajeron a la ciudad a artistas forasteros, en particular venecianos. En la basílica de Alzano llegaron obras de los venecianos Giovanni Battista Piazzetta y de su alumno Giuseppe Angeli, quien, tras la muerte del maestro (ocurrida en 1754), completó la tela (Martirio de San Cristóbal), de los veroneses Louis Dorigny y Giambettino Cignaroli y de otro veneciano, Francesco Cappella. El mediador de este último encargo fue el conde Giacomo Carrara, de origen alzanés. Entre los artefactos de notable calidad que embellecen la basílica de Alzano se destaca el magnífico púlpito adosado a una de las columnas gemelas que marcan los tramos de la nave. Diseñado por Gian Battista Caniana en 1700, fue puesto en obra en los años 1713-1714 por el mismo artesano con la colaboración de sus colaboradores más cercanos, entre los cuales Andrea Fantoni (autor de las partes escultóricas en madera relativas a la Vida de Cristo) y los Manni a quienes (según la literatura) se les confió el refinado trabajo de los mármoles. Materiales diversos, por formas y colores, conviven en esta obra en una unidad armoniosa: son todos fragmentos del Creador ensamblados por manos inspiradas, no solo por el hacer artístico sino por el sentir y vivir el asombro de la religión en una clave tardobarroca. Los mismos Sala, Fantoni y Caniana también fueron protagonistas del embellecimiento de las tres sacristías adyacentes a la basílica. Construidas entre 1676 y 1679, fueron decoradas con un elegante aparato plástico puesto en obra por Giovan Angelo Sala y su hijo Gerolamo en los años 1677-1691 y, en el período 1679-1701, por la extraordinaria empresa escultórica del taller de los Fantoni.
Son ambientes destinados, en origen, solo a los religiosos y por ello proyectan a los observadores en una dimensión de profundo misticismo, conmovedora por el carácter íntimo e intenso de las solicitudes religiosas que infunden. Particularmente conmovedora es la segunda sacristía, terminada en 1690. Estaba destinada al recogimiento del sacerdote antes del encuentro con los fieles. Bajo la mirada de una multitud de ángeles captados en expresiones de encanto, dolor y agitación modelados en la bóveda por los Sala, los hechos de la Vida de Jesús y los Martirios de los santos son narrados por Andrea Fantoni con gran pericia, a lo largo del coronamiento de madera.
El programa iconográfico está articulado en secuencias caracterizadas por una expresividad punzante y chispeante. La sacristía devuelve no solo la imagen de un formidable laboratorio de ideas para la meditación religiosa, sino que refleja el impulso con el cual los artesanos inventaron nuevas soluciones formales, coherentes ya con la sensibilidad barroca.
El edificio, de dimensiones notables, tiene planta de cruz latina con transepto saliente. El aula está dividida en tres naves por un sistema de arcos sobre columnas. En el cruce de los brazos se encuentra una alta cúpula, apoyada sobre un esbelto cimborrio con ventanas. En los extremos de cada uno de los brazos del transepto se abren además tres capillas con terminación cuadrangular (una mayor, en el centro, y dos menores, a los lados). El ambiente, cuyas paredes y bóvedas están decoradas al fresco, recibe luz de amplias ventanas termales abiertas en los muros perimetrales de las naves menores y de las lunetas que dan a la nave central. Elegantes biforas se abren en el perímetro del tambor. El frente exterior, a dos aguas, está revestido en mármoles policromos y está adornado con estatuas y relieves que representan la vida de San Martín obispo. En el frente se abren tres portales con lunetas, de los cuales el central, más alto, está marcado por una estructura arqueada, en ligero saliente, sostenida por columnas corintias gemelas, apoyadas sobre un único pedestal. Una esbelta torre campanario (72 metros de altura) se eleva finalmente en el extremo noreste del edificio.
Santuario Beata Virgen Dolorosa (borgo S. Caterina) Bérgamo-Viale Santuario dell'Addolorata, 1, 24124 Bérgamo BG
Historia
Construido a principios del siglo XVII en pocos años, el Santuario de Borgo Santa Caterina ya es muy conocido y frecuentado por los fieles tanto de la Ciudad como de la provincia. Uno de los motivos de esta notable afluencia radica en el hecho de que en poco tiempo se han producido eventos milagrosos. Se cuenta que en el Santuario, frente a la imagen de la Dolorosa, fueron llevados dos niños, ambos con una pierna quemada por agua hirviendo e imposibilitados de moverlas. El Santuario estaba lleno de fieles en oración que suplicaban a la Beata Virgen que curara a los dos niños: en un momento dado, entre la emoción y el asombro de familiares y fieles, los niños se levantaron de su camilla y caminaron hacia sus padres. La noticia del milagro se difundió rápidamente por todo el Borgo y luego por la Ciudad, y hubo una gran afluencia de personas para rezar y agradecer a la imagen milagrosa. Como se ha dicho, numerosos han sido los eventos milagrosos registrados en este período, pero estos dos impactaron a la gente y dejaron una profunda huella en la comunidad del Borgo y en la Iglesia de la ciudad.
Historia La Aparición
Añadimos que la historia de la iglesia está ligada al extraordinario evento de la aparición de una estrella que iluminó el fresco de la Madonna Addolorata ubicado en la fachada de una vivienda.
La tradición cuenta que en una vivienda privada situada en Bérgamo, cerca del puente de la Stongarda, tenía en su fachada el fresco de la Madonna Addolorata realizado en 1597 por Giovanni Giacomo Anselmi, pintor del siglo XV que vivió en Borgo Santa Caterina. El 18 de agosto de 1602, el fresco, que se encontraba en una condición de grave deterioro, fue iluminado por una estrella con tres rayos, y cada rayo le devolvió su esplendor original. La aparición fue descrita por Donato Calvi en su Efeméride sacro-profana de cuanto de memorable haya sucedido en Bérgamo, su diócesis y territorio hasta el año corriente de 1676-77.
A raíz de este fenómeno, el obispo de Bérgamo, Giovambattista Milani, el 11 de julio de 1603 bendijo la colocación de la primera piedra del santuario, que fue terminado y abierto al culto en enero de 1605. Al año siguiente se realizó el grupo de madera de la Addolorata, copia del fresco, que se lleva cada año en procesión por las calles del borgo el día que rememora el milagroso evento. El santuario fue demolido y reconstruido durante el siglo XIX. Fue enriquecido con numerosas obras de arte de diferentes artistas como Ponziano Loverini, Giuseppe Riva, Luigi Angelini, Tilio Nani, Antonio Rota y Giuseppe Pezzotta, y consagrado por el obispo Gaetano Camillo Guindani el 15 de agosto de 1903. La efigie de la Madonna presente en el fresco del altar mayor fue coronada el 17 de agosto del mismo año por el cardenal Andrea Carlo Ferrari. En 2015 se realizaron trabajos de consolidación del campanario y se rehizo completamente el castillo campanario añadiendo tres campanas para completar toda la escala musical.
2. Descripción
Exterior
En el exterior de la iglesia hay un atrio de grandes dimensiones, donde se encuentra una columna coronada por la estatua de la Madonna Addolorata, obra de Antonio Abbati, colocada allí el 24 de diciembre de 1614 por el obispo Giovanni Emo. La columna, que originalmente estaba situada en el centro de la vía, se llama crocetta porque sustituyó una cruz que se consideraba peligrosa.
Interior
La planta del edificio es de cruz griega. En el altar mayor se encuentra el fresco del milagro. El transepto izquierdo está dedicado a la Madonna de Loreto, y es un regalo de los habitantes de Pedrengo de 1615, para cumplir con un voto. En el altar se sitúa la gran pala obra de Zucco que representa a la Madonna loretana con los santos Caterina, María Magdalena, San Evasio y Silvestro. El santuario también conserva doce estatuas que representan santos, obra de Antonio Rota. El campanario fue realizado a finales del siglo XX según el proyecto de Virginio Muzio.
Catedral de San Alejandro Mártir-Piazza Duomo, 24129 Bérgamo BG
IL DUOMO
La catedral, que nació con la devoción a San Vincenzo, cambió su título cuando la iglesia de Sant'Alessandro, la iglesia más antigua de la ciudad dedicada al santo, fue demolida en 1561 por los venecianos para la construcción de las murallas venecianas. Como decíamos, en 1561 fue destruida la iglesia de Sant'Alessandro in Colonna para la construcción de las murallas venecianas. La reliquia de San Alessandro fue entonces trasladada a San Vincenzo, haciendo convivir las dos devociones y los canónigos de los dos diferentes capítulos. Se debe al obispo Daniele Giustiniani, que en 1687 había convocado el sínodo en la iglesia aún titulada a San Vincenzo, pero ya desde 1688 destruida, el acto de reunir el 4 de noviembre de 1689, en un único Capítulo a los canónigos de San Vincenzo y de San Alessandro.
La estructura paleocristiana
La historia de la catedral ha sido controvertida y objeto de numerosas suposiciones en los últimos siglos debido a la falta de hallazgos arqueológicos y fuentes escritas anteriores a la edad medieval. Solamente durante los trabajos de restauración, iniciados en el transcurso del año 2004, se encontraron restos que datan de la época romana, que han permitido reconstruir con particular precisión tanto los edificios que se han sucedido en el área como el trazado urbano de la zona en la que se encuentra el duomo. Bajo el pavimento, de hecho, han emergido diferentes estratos, cada uno de los cuales corresponde a distintas épocas.
El más antiguo ha evidenciado la presencia de un primer lugar de culto paleocristiano, que data del siglo V, del cual solo se había hipotetizado la existencia.
La antigua catedral de San Vincenzo
Se cree que el Cristianismo en la región de Bérgamo fue traído por prisioneros romanos cristianos de origen oriental, los Damnati ad Metalla, que estaban condenados a trabajar en las minas de hierro y piedras en el alto Val Seriana. Al convertirse en libres, se trasladaron creando diversas comunidades, también en Bérgamo. Eran comunidades pobres que encontraron en San Vicente de Zaragoza mártir, pero victorioso en Cristo, el patrón para su diaconado.
A este santo se le dedicó el primer lugar de culto, en estilo románico; tenía dimensiones importantes, tanto que su perímetro era igual al del actual, y fue construido en el centro del diseño urbanístico de la época, alterando su identidad. De hecho, en las excavaciones se encontró en buen estado un tramo del cardo ciudadano, muros pertenecientes a villas patricias y mosaicos que datan del siglo I. Esto indica la notable importancia que la comunidad cristiana ya tenía en ese período. Además, han surgido tumbas de la época lombarda y frescos atribuibles al Maestro de la Rocca di Angera, autor también de otras obras en iglesias de la ciudad en la segunda mitad del siglo XIII.
El primer documento que atestigua la existencia de la iglesia dedicada a San Vincenzo es de mayo de 774, el testamento de Taido fue Teuderolfo con un legado a la ecclesia Beatissime semper virginis et Dei genitrice Marie et Sancti Voincenti ecclesie Bergomensis conservado en la biblioteca Angelo Ma, mientras que de 840 un Privilegio de Lotario I que concede al obispo de Bérgamo Aganone la facultad de investigar sobre los bienes de las ecclesiae Alexandri scilicet et Vincentii beatissimorum martyrum para sanar las usurpaciones sufridas. Las reliquias del santo nunca han estado presentes en la basílica, un documento informa que el obispo Ambrogio I (971-973) fue a Cortona a recoger la reliquia, pero llegó con pocos días de retraso, de hecho, había sido precedido por el obispo de Metz, Deodato. Aún no se conoce el lugar donde se conservan estas reliquias. El espacio frente a la iglesia se llamaba Platea Sancti Vincentii.
El edificio actual
A mediados del siglo XV, el obispo Giovanni Barozzi decidió la construcción de un nuevo edificio religioso de mayores dimensiones en lugar del anterior, confiando el proyecto al arquitecto florentino Filarete, quien estableció para la nueva catedral, dedicada no solo a San Vincenzo sino también a San Alejandro, una planta de cruz latina con una sola nave con tres pequeñas capillas semicirculares a cada lado y con una cúpula de pabellón octogonal, mientras que la iglesia anterior tenía tres naves. No fue un trabajo fácil y rápido, era necesario adquirir parte de las propiedades ciudadanas, teniendo posibilidad de desarrollo solo en un lado de la plaza destruyendo la antigua escalera que daba acceso desde lo que era la nueva plaza al Palazzo della Ragione.
El 3 de mayo de 1459 se colocó la primera piedra y ya en 1467 se completó la primera capilla en el lado izquierdo, dedicada a Santa Catalina y San Jerónimo. Sin embargo, después de un par de años, los trabajos sufrieron una brusca interrupción debido a la muerte de Filarete y a la elección simultánea del obispo Barozzi como patriarca de Venecia, lo que llevó a su alejamiento. El abandono de los trabajos, el incendio en 1513 del adyacente Palazzo della Ragione llevará a Marcantonio Michiel en 1516 a escribir: la célebre San Vincenzo yace inculta y desierta, no habiendo sido completada la restauración de sus ruinas.
Durante unos treinta años, los trabajos permanecieron detenidos, luego continuaron lentamente: en 1611 se nombró al arquitecto Vincenzo Scamozzi para dirigir los trabajos. La obra cobró vigor a finales del siglo cuando, en 1689, el edificio sufrió una reestructuración a cargo de Carlo Fontana, quien elevó la cúpula, alargó el ábside y finalmente terminó los trabajos en 1693.
Mientras tanto, a principios del siglo XVII, el obispo Giovanni Emo había reunido a los canónigos y el 18 de agosto de 1697, el obispo San Gregorio Barbarigo obtuvo del papa Inocencio XI la bula Exponi nobis que establecía una única catedral, dedicando a San Alejandro la que había sido San Vincenzo, y un único capítulo. A San Vincenzo le quedó una capilla a la derecha y el transepto con una pala pintada por Carlo Ceresa.
La basílica fue definitivamente dedicada a San Alejandro en 1704, con la traslación de las reliquias del patrón y de otros santos de Bérgamo. De San Vincenzo no había reliquias, el obispo Luigi Ruzzini, donó una caja con el cuerpo de un mártir de las catacumbas de Roma llamado Vincenzo, pero esto no podía suplir la falta de las reliquias originales, por lo que nunca fue considerado devocional por los ciudadanos.
El edificio sufrió otras modificaciones que afectaron tanto al campanario, la cúpula, la capilla del Crucifijo y el interior durante el siglo XIX, época a la que también se remonta la fachada, que fue inaugurada el 26 de agosto de 1889, día de la fiesta de San Alejandro.
A San Vincenzo se le dedicó la capilla lateral del presbiterio, a cargo de Bartolomeo Manni con la pala de Carlo Ceresa. Del primer patrón de Bérgamo quedan pocas huellas. El museo del duomo permite visitar los restos de la iglesia primitiva y su transformación.
También los acontecimientos que ven el cantiere bajo la dirección de Scamozzi, llamado en 1611, lamentablemente no pueden decirse concluidos de la mejor manera.
Año decisivo el 1689, cuando se concede definitivamente la dedicación de la Catedral a San Alejandro y los trabajos de renovación se reanudan activamente bajo la supervisión del arquitecto Carlo Fontana (de Novazzano, Cantón Ticino). Un documento notarial específico de 1688 atestigua que los Canónigos no tienen la intención de construir una nueva iglesia, sino de utilizar la antigua y ya amplia San Vincenzo. El 16 de octubre de 1688, Carlo Fontana comienza a elaborar los primeros estudios.
Trasladado muy joven a Roma, Fontana estudió inicialmente con Pietro da Cortona y Carlo Rainaldi, para luego entrar en el círculo de Gian Lorenzo Bernini, quien lo convirtió en un colaborador insustituible. Los motivos que llevaron a Fontana a Lombardía probablemente se deban a la ausencia de encargos "institucionales" (después de la muerte de Bernini) y a las relaciones personales que el arquitecto mantuvo con algunas importantes familias milanesas.
De todos modos, volviendo al Duomo, el 13 de septiembre de 1688 comenzó la demolición del campanario, que marcaba, ya en el proyecto de Filarete, el límite oriental del ábside y, al mismo tiempo, una delegación, compuesta por Alessandro Vertova, Defendo Vecchi y Lorenzo Bettera, se dirigió a Milán para discutir el diseño con Fontana. Finalmente, a mediados de octubre, el arquitecto llegó a Bérgamo respetando así el compromiso asumido el mes anterior, para verificar personalmente las medidas y para elaborar y suscribir el proyecto definitivo: la catedral del siglo XV debía completarse con crucero, transepto, ábside y cúpula. El 14 de abril de 1689, el Capítulo decidió aceptar el proyecto de Fontana, juzgado, con algunas variantes (la posición de las puertas del coro, la altura del orden interno y la disposición de las sacristías) en plena armonía con el resto de la iglesia. Así comenzó la construcción manteniendo frecuentes contactos con el estudio de Fontana en Roma.
Basilica de Santa Maria Maggiore- Piazza Duomo, 5, 24129 Bérgamo BG
La Basílica de Santa María la Mayor es el edificio sagrado que, más que cualquier otro, los padres de la Iglesia quisieron que fuera como una Biblia Pauperum, una Biblia de los pobres, un lugar en el que cualquiera pudiera comprender a través del arte el significado de la palabra de Dios, los contenidos espirituales de la literatura sagrada. La Basílica de Santa María la Mayor - definida como “Capilla votiva de la ciudad” - está formada por un conjunto de estilos y artes heterogéneas, de los períodos comprendidos entre el siglo XII y el siglo XIX, donde temas religiosos conviven con presencias de matriz pagana o laica. En esta iglesia todo lo que ves tiene una función didáctica, todas las imágenes y todas las obras maestras artísticas tienen el propósito de estimular al visitante a buscar en esa dimensión espiritual que reside en cada uno de nosotros. La historia cuenta que, en 1133, una fuerte sequía golpeó las tierras de Bérgamo y que a esta siguió una hambruna y la peste.
La población de Bérgamo, agotada, invocó la ayuda de la Virgen María y prometió la construcción de una hermosa iglesia en señal de agradecimiento. En 1137, frente al obispo Gregorio y a toda la ciudadanía, se colocó la primera piedra de la Basílica de Santa María la Mayor.
La historia, probablemente, se entrelaza con la leyenda: el hecho es que la Basílica, desde esa fecha, se alza en el corazón de la Ciudad Alta, encajada entre la plaza Vecchia y la plaza Rosate, en la parte más noble de la histórica Bérgamo, rodeada por las murallas venecianas. Su centralidad urbanística y religiosa está confirmada por dos circunstancias: la primera es que el edificio carece de una fachada en el sentido tradicional, pero incluso puede presumir de dos, si se consideran tales la pared del lado sur y la pared del lado norte. En el lado norte se abre hacia la Piazza Duomo la puerta llamada de los Leones rojos; el lado sur, en cambio, da a la plaza Rosate con la puerta llamada de los Leones blancos. En la base de las columnillas de los pórticos (pequeños pórticos colocados para proteger y cubrir la entrada principal de una iglesia) del siglo XIV de Giovanni da Campione, cuatro leones rojos y blancos de mármol vigilan impasibles y majestuosos la entrada norte y la sur. La diferente coloración se debe al tipo de mármol utilizado: el veronés para los rojos y el de Candoglia (en el piamontés Valle de Ossola) para los blancos.
La iglesia se levanta sobre los restos de otra más pequeña ya dedicada a la Virgen. Poco se conoce del constructor, tal Magistero Fredo, identificado como uno de los maestros comacinos. La iglesia fue diseñada en ese estilo románico maduro típico de la época, enriquecido con influencias de diversa procedencia geográfica, incluso en dirección europea, por ejemplo, renana.
En 1351-53, Giovanni da Campione emprendió la adaptación gótica de la basílica con la realización en mármoles policromados del portal hacia la piazza Vecchia con tres órdenes arquitectónicos superpuestos; el pórtico con una rica y elegante moldura, una logia con las estatuas de S. Alejandro a caballo y los SS. Bernabé y Vicente, un edículo con la Virgen y las Santas Grata y Esteria. En 1360 fue el turno del segundo portal, enriquecido con paneles que representan a Cristo, los Apóstoles, imágenes de Santos, además de figuras de obreros y canteros trabajando; y en 1367 el mismo Giovanni da Campione, ayudado por su hijo, realizó el último portal en la esquina noreste, con materiales más pobres y formas más modestas.
Completa el impulso refinado y ascensional de estas integraciones la presencia, en la pared hacia la piazza Rosate, de una aguja, obra de Anex de Alemania, el escultor Hans von Fernach proveniente de las obras del Duomo de Milán, autor de un tabernáculo con pináculo “flecha nórdica con tracerías en tanta gravedad de formas compactas lombardas”.
Dentro de la basílica, las reminiscencias de esta temporada gótica sobreviven solo en la recuperación de algunos frescos, atribuidos al Maestro del Árbol de la Vida (1347), autor también de las pinturas en la parte opuesta del transepto con la “Última Cena” y “S. Eligio herrando el caballo”, y al Maestro de 1336, a quien se debe un gran fresco con “S. Alejandro a caballo” y el de la “Virgen entre Santos”.
A raíz de las prescripciones contenidas en dos informes de Pellegrino Tibaldi de 1576 y 1580, comenzó la transformación interna de la iglesia, con la supresión de todos los altares laterales y de todas las pinturas al fresco. El resultado de esta transformación coincide casi literalmente con lo que hoy se ve.
Mientras que el exterior de la iglesia ha conservado la arquitectura románica original, el interior ha sufrido, con el tiempo, notables cambios: la Basílica tiene un cimborrio octogonal y planta de cruz griega enriquecida, originalmente, con 5 ábsides: uno grande central y cuatro pequeños a los lados del transepto. En 1472, sin embargo, el absidiolo del noroeste fue demolido por orden de Bartolomeo Colleoni, quien en ese lugar hizo construir su propia capilla funeraria.
El interior de la basílica conserva la estructura románica de cruz griega con tres naves divididas por pilares que terminan con el ábside, pero la decoración fue realizada en el siglo XVII por el estucador Giovanni Angelo Sala con su hijo Gerolamo.
En el interior, la iglesia alberga tesoros barrocos y renacentistas. Podemos admirar un hermoso confesionario de madera del siglo XVIII obra de Andrea Fantoni. A lo largo de las paredes y en los pilares están colgados tapices, en parte realizados en Florencia (1583-86) según diseño de Alessandro Allori y en parte de factura flamenca (siglo XVI-XVII), que representan escenas de la Vida de María. Sobre el tapiz que representa la Crucifixión, realizado en Amberes en 1698 sobre cartones de Ludwig van Schoor, se encuentra la pintura de Luca Giordano con el Paso del Mar Rojo (1681).
Los asientos del coro y las taraceas del iconostasio, que representan relatos bíblicos (el Paso del Mar Rojo, el Diluvio Universal, Judit y Holofernes y David y Goliat) fueron realizados entre 1522 y 1555 según diseño de Lorenzo Lotto por Giovan Francesco Capoferri y Giovanni Belli. Las diferentes cromías se deben al tipo de madera, mientras que las sombras de color y la profundidad de imagen se obtienen con infusiones de hierbas y uso de arena caliente.
No hay que olvidar las bóvedas decoradas con estucos y oro que encierran varias pinturas, entre ellas El Padre Eterno crea el Firmamento del Cremonino y Caín mata a Abel del Panfilo. El cimborrio también está decorado con estucos y pinturas, en su centro se encuentra el fresco de Giovan Paolo Cavagna que representa La coronación de la Virgen. Alrededor de él hay una serie de frescos de Ángeles músicos y los diez profetas.
Pero... una curiosidad
En 2015, aniversario de los 750 años de fundación de la Congregación de la Misericordia Mayor, para celebrar mejor la ocasión se decidió restaurar el gran lienzo que representa El diluvio universal que “El Cav. Pietro Liberi pintor en Venecia” hizo en 1661, por encargo de la Congregación, para la Basílica de Santa María Mayor.
Después de unos dos años se devolvió a la ciudad una obra maestra aún poco conocida y un punto de referencia importante de toda la obra pictórica de Pietro Liberi.
Una restauración exigente (el telero tiene 34 metros cuadrados de superficie por unos 4,5 quintales de peso) encomendada a Antonio Zaccaria. Para la remoción (obstaculizada por la imponente brújula de madera) de la pared sur del transepto de la Basílica se tuvo que desarrollar un proyecto específico y particularmente elaborado que permitió bajar la obra gracias a un sistema de cuerdas y tensores.
Las POLÉMICAS
“¿Vale la pena recolocar el inmenso telero del Liberi en Santa María Mayor, recién restaurado, para cubrir esa conmovedora continuación del Árbol de la Vida cuyo redescubrimiento (literalmente) en 2015 ha acostumbrado ya a los bergamascos a su belleza y no deja de sorprender a los turistas con la nariz hacia arriba?”
El Árbol de la Vida es un fresco pintado por un maestro desconocido entre 1342 y 1347 en tiempos de las luchas entre güelfos y gibelinos, que la reciente literatura crítica atribuye a un artista anónimo de refinada cultura rica en elementos lombardos y emilianos, a quien se le da el nombre de Maestro del Árbol de la Vida. La obra, descubierta en 2015 gracias precisamente a la remoción del Diluvio, ocupa toda la pared del transepto sur de la iglesia. El Árbol se inspira en el «Lignum Vitae» escrito por el franciscano Buenaventura de Bagnoregio alrededor de 1260 para permitir al fiel comprender el sentido de la vida de Cristo, hasta el sacrificio de la vida, la crucifixión y la glorificación. El fresco debía ser una catequesis ilustrada, una Biblia pauperum, exactamente como el soneto del franciscano, para recordar mejor a los fieles la vida de Cristo, debía tener por tanto una acción parlante de apoyo a las predicaciones hacia los fieles que en ese tiempo difícilmente sabían leer. Ahora precisemos que el fresco del Árbol de la Vida, está solo en parte cubierto por el Diluvio y es la parte oculta la mejor conservada: es ahora evidente de hecho cuánto la parte visible, no “protegida” por el telero está decididamente más desvaída respecto a la superior. Aún: el gran marco de estuco realizado para encerrar la pintura del Liberi se superpone a parte del fresco no más por tanto perfectamente accesible.
EL DILUVIO UNIVERSAL
En el Diluvio Universal, agradable en su rítmica horizontal, se percibe plenamente la compleja formación del artista: desde el gigantismo de matriz miguelangelesca, hasta la atención completamente nueva por las pruebas contemporáneas de Luca Giordano, sin olvidar la tradición veneciana, en este caso tintorettesca. La pintura narra el célebre episodio del "Diluvio Universal", tomado del libro del Génesis (7; 8, 1-19), presentado, con una elección inusual, en el momento en que el viento obliga a retirarse a las nubes amenazantes de la tormenta para dejar espacio al regreso del mundo a la luz y a la vida.
En los cuerpos de los sobrevivientes, que ya han alcanzado tierra firme, es evidente la gran robustez de relieves plásticos, la misma que transforma las nubes que se levantan con dificultad en un humo denso y acre. Alrededor, una especie de coprotagonista, una extraordinaria apertura paisajística rendida con una pincelada caprichosa y violenta, hecha de toques rápidos y manchas donde la fluidez de la mezcla y la ternura florida en la que el color se disuelve une por vía de calidad de materia a las personas y los elementos escénicos.